Taller de fotografía
¿Por qué hacemos fotos? ¿Qué vemos cuando miramos? ¿Qué cuenta una imagen antes incluso de ponerla en palabras? Vivimos rodeados de imágenes. Las producimos, compartimos y consumimos, muchas veces sin detenernos a mirar. Este taller invita a ejercitar la mirada como herramienta crítica, sensible y creativa. A través del análisis de fotografías de autoras y autores de distintas épocas y estilos, y de prácticas de composición con cámara o celular, exploramos los elementos del lenguaje visual como recursos expresivos y huellas de lo subjetivo. La propuesta articula teoría y práctica: desde herramientas de la semiótica, la filosofía de la imagen y la retórica visual, hasta ejercicios concretos que nos ayuden a ver distinto. Reflexionaremos sobre nuestras imágenes en circulación —en redes sociales, archivos personales, contextos cotidianos— y también sobre los modos contemporáneos de producirlas: desde el celular hasta la inteligencia artificial. No se trata de “sacar mejores fotos”, sino de pensar qué significa hacerlas: fotografiar como una forma de atención, de relato, de presencia en el mundo.
Metodología: La propuesta combina encuentros teórico-prácticos con dinámicas participativas y ejercicios individuales. Partiremos del análisis colectivo de imágenes para identificar elementos del lenguaje visual y los pondremos en juego en producciones propias. Se utilizarán lecturas breves, referencias audiovisuales y consignas creativas accesibles para trabajar tanto con cámara como con celular. Se busca generar un espacio de reflexión y exploración, donde la técnica esté al servicio de la mirada personal y la experiencia compartida.
Objetivos: El taller busca desarrollar una mirada crítica y expresiva sobre la imagen fotográfica, incorporando herramientas para componer con intención y sentido. Propone reflexionar sobre el acto de fotografiar como forma de narrar, habitar el tiempo y construir memoria. A través de la práctica y el análisis, invita a afinar la percepción visual y explorar la propia voz estética en diálogo con lo cotidiano y lo contemporáneo.
Laura Brugnoni es narradora, tallerista y realizadora audiovisual. Se formó en Artes Visuales (UNA), cine y fotografía (CIEVyC, EDAF, SICA). Desde 2010 trabaja en la Biblioteca del Congreso de la Nación, donde diseña talleres, espectáculos y contenidos para el Espacio Cultural BCN y para programas federales como el Bibliomóvil y el Tren de Capital Humano. En su trabajo con grupos crea espacios de encuentro y experimentación, donde la narración, el cuerpo, la fotografía, la animación y el juego se entrelazan como lenguajes vivos.
